O ditado 'a prática leva à perfeição' é tão válido para a fotografia como qualquer outra atividade, por isso reunimos uma coleção de exercícios essenciais que o ajudarão a se tornar um fotógrafo melhor. Basta seguir estas etapas …
1. Medidor de ponto
Os modernos sistemas de medição de câmera possuem ótimos modos de uso geral, geralmente chamados de Evaluative, Matrix ou Multi-area, dependendo da marca da câmera com a qual você filma. Eles fazem um ótimo trabalho ao avaliar uma cena e definir boas configurações de exposição "média" em muitas situações.
No entanto, eles não são 100% à prova de falhas e cenas muito escuras ou muito claras, ou a luz de fundo pode enganá-los para uma exposição excessiva ou insuficiente. Eles também não são médiuns e não sabem o que você está vendo em sua cabeça quando dá um tiro.
Alternar para medição pontual coloca você no controle de onde a câmera mede e ajuda a desenvolver uma compreensão muito melhor da faixa tonal em uma cena.
Um sistema de medição pontual padrão permite medir a partir de uma parte muito pequena da cena e sugere configurações de exposição que irão renderizar seu alvo em tons médios.
Por isso, é preciso ter cuidado com o posicionamento desse spot, estudar a cena com atenção e decidir qual é a melhor área para fazer a leitura.
Freqüentemente, é útil combinar a medição pontual com o Bloqueio AE, pois isso corrigirá as configurações de exposição (após a medição) enquanto você compõe a imagem.
- Saber mais: O A a Z da Fotografia: Medição
2. Verifique o histograma
Assim como a exibição de Níveis em pacotes de software de edição de imagem, como Adobe Photoshop, a exibição do histograma de uma câmera é um gráfico que representa o brilho dos pixels que compõem uma imagem.
A escala vai do preto, com leitura de brilho de 0, à esquerda, ao branco, com leitura de brilho de 255, à direita.
Os picos no histograma indicam o número de pixels com esse brilho e um pico grande significa que muitos pixels têm esse brilho.
Isso significa que uma imagem muito escura terá picos à esquerda do gráfico, enquanto uma imagem clara terá picos à direita.
Enquanto isso, uma cena 'ideal' exposta corretamente tem um histograma com uma distribuição chamada 'normal' com um pico no meio e apenas alguns pixels muito brilhantes e muito escuros.
Verificar o histograma após cada foto aumentará sua compreensão da distribuição de brilho de uma imagem.
Ele também permitirá que você determine se uma imagem está subexposta ou superexposta, com a maioria dos pixels agrupados à esquerda ou à direita do gráfico, respectivamente.
- Saber mais: O A a Z da Fotografia: Histograma
3. Use uma única lente prime
Usar uma lente principal ou distância focal fixa permite que você esqueça a distração de aumentar e diminuir o zoom.
Em vez disso, você se aproxima ou se afasta de um objeto, avaliando-o pelo visor e, em seguida, fotografa ou move-se novamente para encontrar um ponto de vista novo ou alternativo.
Isso o força a explorar o assunto mais completamente e em breve você obterá uma melhor compreensão do ângulo de visão da lente.
Além de permitir que você viaje com pouca bagagem, se você levar apenas uma lente em uma sessão de fotos ou no dia a dia com sua câmera, você realmente saberá qual é a distância focal e, no futuro, poderá decidir qual lente para montar em sua câmera apenas olhando para a cena e enquadrando uma imagem em sua mente.
- Saber mais: 9 coisas que você deve saber sobre lentes primárias
4. Defina um equilíbrio de branco específico
Os modernos sistemas automáticos de balanço de branco são extremamente capazes, mas isso nem sempre é bom porque pode significar que você fotografa com a mente neutra (ha!) No que diz respeito à cor.
Isso pode ser bom na maioria das vezes, mas se a câmera fornecer um resultado que você não goste, você pode ficar um pouco sem resposta.
A resposta é libertar-se da rede de segurança de balanço de branco automático e definir um valor de balanço de branco predefinido para as condições de iluminação apropriadas.
Você pode descobrir que a configuração de equilíbrio de branco com luz do dia ou ensolarado produz os melhores resultados na maior parte do tempo quando estiver ao ar livre, mas vale a pena experimentar com os outros para avaliar seu impacto em uma variedade de condições para que você saiba quando usar eles no futuro.
Não tenha medo de usar o equilíbrio de branco errado - você pode obter alguns resultados incrivelmente legais se usar uma configuração de tungstênio à luz do dia, criando imagens com uma atmosfera muito fria e gelada.
- Saber mais: O A a Z da Fotografia: Kelvin
5. Defina um valor de equilíbrio de branco personalizado
É fácil definir o valor de equilíbrio de branco personalizado de uma câmera, basta defini-lo para o modo correto (o manual irá explicar como encontrar isso) e, em seguida, fotografar um cartão branco ou cinza neutro na mesma luz do seu assunto. Bem, essa é a teoria.
Na prática, pode ser um pouco mais complicado, porque o ângulo em que você segura o cartão pode ter um grande impacto no resultado final.
Se a luz principal vem diretamente de cima do objeto, por exemplo, e você inclina o cartão ligeiramente para baixo em direção a uma área colorida sob o objeto, verá que o resultado é muito diferente do que obteria se segurar o cartão ligeiramente inclinado para cima .
Aprenda como fazer uma configuração de equilíbrio de branco personalizada com sua câmera e experimente segurando um cartão de equilíbrio de branco em ângulos diferentes para ver por si mesmo e aprender.
Se você achar que não gosta da aparência neutra das imagens que sua câmera produz neste modo, tente os controles de ajuste até encontrar uma configuração que funcione para você.
- Saber mais: Aprenda flash: géis de temperatura de cor
6. Use o modo de exposição manual
Embora os modos de exposição com prioridade de abertura e obturador sejam muito úteis, eles deixam a decisão sobre o quão clara ou escura a imagem aparecerá para a câmera.
O modo de exposição manual coloca você no comando e o força a pensar sobre o brilho de um objeto e seus arredores. Isso também significa que você deve considerar a profundidade de campo e o movimento de congelamento ou desfoque.
Pode ser útil combinar este exercício com o uso de medição pontual, pois isso permitirá que você defina as configurações de exposição que funcionam para uma parte específica da cena.
- Saber mais: O Triângulo de Exposição
7. Publique uma única imagem todos os dias
Em vez de fotografar de forma esporádica e postar imagens no Facebook, Twitter, Flickr, Instagram ou qualquer outra rede social ou site de compartilhamento de imagens como e quando quiser, experimente fotografar pelo menos uma imagem e postar apenas uma vez por dia .
Isso irá encorajar seus poderes de criatividade, ajudando você a encontrar novos assuntos e explorar novas áreas ou gêneros da fotografia.
Isso também significa que você deve avaliar criticamente cada imagem para identificar a melhor foto daquele dia para postar.
Onde quer que publique a sua imagem, divulgue o que está a fazer, pois isso reforçará o seu compromisso.
Também é uma boa ideia solicitar críticas construtivas para ajudá-lo a ver suas fotos de outro ponto de vista e melhorar como fotógrafo.
- Saber mais: 52 projetos de fotografia: uma ideia para experimentar todas as semanas do ano
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